01
中世紀與神祕學版畫
memento mori太陽月亮太陽臉、月亮、骷髏和煉金圖示，直接從老書裡走出來。
中世紀印刷檔案是這個風格的自家書房：跳舞的骷髏、放射狀的太陽臉、塔羅系的紋章。這些母題背著幾百年的視覺分量，讀起來天然像有備而來。
適合的部位
適合小臂、大臂和小腿，一塊版面式的矩形或圓章落得自然。
設計重點
像裝裱版畫那樣處理它：一圈邊框線或裁切的版邊，讓引用變得明白，也給構圖一根脊柱。
木刻版畫刺青設計靈感
最老的印刷風格，為什麼做出最扛老的刺青
木刻風格把版畫和油氈刻的語言翻譯到皮膚上：粗壯的雕刻輪廓、平行排線做陰影、沒有任何一把刻刀刻不出來的灰。因為一切都是線和黑，這類作品癒合得硬朗，老得比目錄裡幾乎所有風格都慢。
刻刀邏輯：每一筆都像刻出來的，陰影全部交給排線
題材搭配：中世紀版畫、memento mori、植物圖譜、紋章神獸
線的方向：排線順著它要塑造的形體走，像墨順著刻槽走
抗老體質：純黑線稿比任何漸層風格都更扛日曬和歲月
起始提示詞
woodcut engraving tattoo style, bold carved black lines, vintage print texture, medieval illustration先用這句當基礎，再補充元素、部位、配色與背景語言。
木刻題材方向
老版子，新皮膚：材料決定畫法
木刻刺青成立的前提是服從印版：粗輪廓、有紀律的排線、沒有軟邊。這個風格獎勵那些本來就活在老版畫裡的題材，也絕不原諒任何假裝是照片的東西。
02
植物圖譜版畫
植物草藥圖譜標本館式的植物：精確、像帶著標籤、安靜地科學。
老植物圖譜畫植物的較真程度，刺青界很少見：每根葉脈都排線，每條根都有交代。落在皮膚上，這種較真讀出來是沉穩的權威感，而且遠比柔和的植物打霧耐老。
適合的部位
適合小臂內側和小腿前側的直幅，一根莖可以竄得很高。
設計重點
一張圖只放一株植物，體積感全交給排線。配一條襯線字體的名字緞帶，圖譜味就齊了。
03
紋章與神話獸
獅子龍紋章獅子、獅鷲、蛇和野豬，帶著讓紋章有力量的那種僵硬。
紋章動物是故意僵硬的：姿勢本身是符號，僵硬正是力量所在。木刻處理保住牠們的威儀——換成寫實，只會把牠們軟化成野生動物攝影。
適合的部位
適合胸口板塊、肩胛和大腿，一枚章能端正地坐住。
設計重點
姿勢要下定決心：躍立、行走、盤繞。半自然主義的紋章，符號和動物兩頭都丟。
04
表現主義人物
人物表現主義刻痕木刻復興時期那種粗切的臉和手：生、有稜角、有人味。
二十世紀的版畫家刻人物時故意下刀粗野，讓刻痕露在外面。這種生澀翻譯成刺青，有一種介於肖像和面具之間的少見情緒力量。
適合的部位
適合大臂和小腿，稜角分明的塊面需要地方互相分開。
設計重點
讓刻痕保持可見、保持不勻。把它們修乾淨，恰好刪掉了讓這個風格像「刻出來」的那個特質。
進店溝通前，先把這一刀試出來
01
"比較中世紀、植物、紋章和表現主義幾個方向，找到你的那塊版。"
02
"排線出一版更密的、一版更疏的，看哪種密度在一臂距離外還讀得清。"
03
"brief 裡寫明邊框處理、排線方向和保持留白的區域。"
風格
木刻刺青規劃：排線、邊框和長期帳
排線就是全部手藝。給木刻作品做陰影的線，需要穩定的間距、順著形體的方向，以及癒合後依然互相分開的寬度。排線一旦併攏，作品就變成一場意外的 blackwork，所以做這個風格的師傅算線距像工程師。
這個風格的超能力是老化。純黑線稿比任何靠漸層的風格褪得慢、糊得少——五百年前的版畫至今讀得一清二楚，一張線距留夠的木刻刺青，也會活得比同一條手臂上的多數鄰居都久。
常見木刻方向
01
Memento mori 版面
骷髏、沙漏或太陽臉，裝裱得像中世紀書裡的一頁。
02
植物圖譜版畫
一株標本館式的植物，葉脈排線，配襯線字體的名字緞帶。
03
紋章神獸
獅、獅鷲或蛇，姿勢下定決心，帶著雕刻的僵硬。
04
表現主義刻痕人物
一張粗刀刻出的臉或一雙手，刻痕保留可見。
木刻刺青常見問題
Blackwork 用實黑體塊搭建，木刻用雕刻線和排線搭建，很少把一塊區域填滿。很多作品兩邊都借，但木刻的身分認同在可見的線條方向裡。
起手太密才會。色料每年都暈開一點，所以線距要留得比紙面上看著理想的更寬。做這個風格的師傅，是照著十年後的版本留距的。
那些本來就活在版畫裡的：中世紀紋章、植物、騎士紋章、聖徒和骷髏。攝影感的題材跟這個風格打架，因為木刻拒絕照片期待的那種柔和漸層。
寫明版面感、排線和邊框。例如：小臂中世紀木刻太陽臉，粗壯雕刻輪廓，平行排線順著形體，裁切版邊框，不要灰色打霧，不要實色填充。
